皇家娱乐:今天为克里斯托弗诺兰吹吹牛逼——《星际穿越》

盗梦空间到星际穿越,Is Collapsing…只是把诺兰的电影都做成一个调性,诺兰导演的做法是对电影中关键的一些概念如虫洞、黑洞、多维空间和时间与引力等等做了比较通俗直接的解释,电影后面将马特达蒙饰演的角色的反转戏同成年墨菲与哥哥产生的家庭矛盾的情节弄一起做平行剪辑的做法实在是太过刻意了,幸亏电影不是3D的,用另一种眼光来回顾他的电影作品,与盗梦空间对比 星际,并且融入了黑洞、各种维度等抽象概念的拯救世界类的太空灾难片

必须刨除电影先说配乐,从加勒比海盗到盗梦空间到黑暗骑士崛起到星际穿越,汉斯季默大神的高冷大气总是能在你沉浸电影情节的时候喧宾夺主把你振起…荒原落日,崩塌都市,天际巨浪…然后穿插各种贝尔与莱昂纳多脑补画面。除却魔兽世界与极品飞车,唯一一个把电影配乐放到车里听的大师,每次高速过天津大港高架桥,必放Dream
Is Collapsing…只是把诺兰的电影都做成一个调性,瓶颈之忧。

       星际穿越是导演克里斯托弗·诺兰继蝙蝠侠黑暗骑士崛起之后的新作,同时也是继盗梦空间之后的一部完全原创的作品。故事讲述的是在不久的未来地球环境恶化,食物稀缺。故事正式开始前的早些年NASA发现了土星附近出现的一个虫洞并派出了几队探索者进入虫洞寻找适合人类居住的星球,但至今未归。马修·麦康纳饰演的已经成家的前NASA宇航员主角库伯发现了NASA的秘密基地,并受到了迈克尔凯恩饰演的布兰德教授的招募去执行新的探索任务。在告别女儿墨菲和家人之后,就同安妮海瑟薇饰演的布兰德教授的女儿以及另外两名专家和一个名为塔斯的智能机器人一同踏上了一段拯救人类的宇宙探索之旅。而送别父亲之后的墨菲在布兰德教授的教育下渐渐成长,一边期待着同父亲的重逢,一边也在通过自己的努力寻找拯救人类的方法。
    
        电影同诺兰其它原创科幻作品不同的是,里面涉及的相关概念和推论是基于现实科学理念而不是导演自己制定的一套逻辑规则,因此导演在陈述与解释相关理论方面做出取舍。诺兰导演的做法是对电影中关键的一些概念如虫洞、黑洞、多维空间和时间与引力等等做了比较通俗直接的解释,但没有进行深化,而一些不怎么相关的概念就匆匆带过了。这么做可能会显得不怎么严谨,但好处就是使得大部分观众能更好的理解剧情的同时还不怎么影响叙事节奏。而且电影中前一个小时花大量时间铺陈并不是相关的科学理论,而是父女间的感情,这也是电影的故事重点之一。故事中的亲情同星际探索一样放在了同一高度的,父亲参加探险的最初也是最终的目的只是为了能拯救女儿这一代人类并且能顺利回来与她相逢。电影中对亲情的表现并不是简单的渲泄情感或者是描绘人性,父女间的这种羁绊是对故事发展有很大影响,他们之间相互的期望与信任一起最终完成了对人类的拯救。

trivia.马修麦康纳在《超时空接触》里也演了个配角,这回总算轮到自己上太空了。
喜闻乐见,喜大普奔。

盗梦空间2010年上映时我刚上大一,那时的我都不知道诺兰是谁….如今2014年星际穿越上映,在4年不断积累不断增加观影量后,我怀着一份敬意和对众卡司的期待,在今天下午看完了片子,下面说一下自己的感受。
首先横向对比一下 地心引力 和 盗梦空间
地心引力相比之下更侧重直观的“景”,是对太空环境的直观展示,所以两者不是同一类型。
与盗梦空间对比 星际
重点不在叙事手法的不断反转的层层叠,也不在对太空瑰丽景色的精致呈现,而是着重阐述了
黑洞 维度 等极为抽象的概念,并且做到尽量让每位观众都能理解的程度。这也是
本片 烧脑在,故事还算简单,纠结的只是各种抽象的物理名词。
最后说回本片,概括来讲,星际穿越就是以
爱、人类、责任为内核,并且融入了黑洞、各种维度等抽象概念的拯救世界类的太空灾难片。个人感觉这次汉斯季末的配乐没有盗梦空间的惊艳,全片看下来对配乐基本没什么印象了,讲故事上绝对满分,亲情+责任+抽象概念揉合在一起看下来基本上都能理解了,表演上马修麦康纳绝对的飙戏!杰西卡查斯坦发挥稳定!马特达蒙打了会酱油
安妮海瑟薇似乎略平淡…画面上对于太空景象的描绘一般般吧,个人感觉诺兰似乎并没太注重这方面…
总而言之,本片是年度必看的高水准大作!五星力荐!

从记忆碎片,盗梦空间到星际穿越,诺兰简直就是把维度玩残了。技术上其标志性的非线性叙事依然作为G点压轴出现,带来的思维冲击足以弥补观众对其情节科学性与合理性的些许质疑(盗梦空间中没有人去追究如何一部简单的机器就能把人带入梦境),除却叙事的炫技,其越来越回归人文关怀的精神也体现了其从名导到大师的转变。在好莱坞3D狂魔们的大势下,依然坚持2D传统胶片的执拗令人敬佩,只是像昆汀一样娓娓道来的慢节奏拉长了时间也撑大了观众的膀胱,但是对于话唠与偏执狂们,真的很棒!有了盗梦与星际,不知道下部电影还能玩出什么花样来…

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1、刻意而且糟糕的平行剪辑运用。
2、多余的、形象塑造不足的人物。

 
下一页:充沛的情感&寡淡的情怀
 
 
 2小时40分钟的长度已经基本是诺兰的个人记录了。
地球的剧情的确是相当冗长,几乎达到了难以忍受的地步。但借此铺垫,本片在“爱”这一母题上的探讨也是诺兰作品中最为全面和透彻的。
个人对诺兰作品的认识是,其电影成品就像是一个大漏斗。里面装着各种各样的概念、思想和精神。而到最后能滤出来的,只有真情在人间。
把漫画大改的《黑骑士》三部曲放到一边,《记忆碎片》在熟练的双线剪辑之下,其实是一个爱情故事;《致命魔术》也不例外,爱人之死兄弟反目三角关系,让人忘了这是一部构思精巧的幻想电影。而长期以来很可惜的一点,是本片对克隆人的意识和生死抉择上的探讨才应该是更大的亮点(休杰克曼临死前说的话很点题却没有展开),而不是复仇来复仇去;《盗梦空间》相对来说更为平衡,爱情和亲情并不突兀,而且是推动故事进展的重要力量。
但在《星际穿越》中,为了铺垫感情,已经到了影响正常的叙事节奏的程度:前大半过于松散,情节缺乏起伏,后半紧凑则已,但是并不出色的双线剪辑没有加分,也没有推动高潮的来临。
即便最后连着接了两个结局,一个高维空间一个回家,感情的处理在演员(尤其是新科影帝马修麦康纳)的常规表演下高度到位,却没有得到升华,也就是《超时空接触》的水准。有意思的是,后者也是有专业人士理论支持的重点大片。
而在两个结局之后,竟然又有半个尾巴。
连续的情感转折,应该说是过于频繁了,很容易引起情绪疲劳。
而“爱”的时空超距作用也没有玩出新意,和万有引力相结合算是互为表里了。
和前面对于星际旅行的评价相似,本片实际上并没有多少真正意义上的创新点,更大程度上,是现有理论、思想的精巧整合和再加工。
能做到这个程度也是很惊人的。

克里斯蒂安贝尔,约瑟夫高登莱维特,希斯莱杰(扼腕叹息),诺兰捧红了一众实力派,不知道是不是贝尔没档期,马修麦康纳完全就是贝尔在Fighter中的操行,眼眸到神态二人惟妙惟肖,如果真是贝尔就完美了,马修麦康纳应该好贵吧…真探又有看下去的动力了啊。

        星际穿越作为导演诺兰的致敬与野心之作,可能不会受到所有观众的喜欢,尤其是电影中那些高概念的科学理论与猜想都是相对小众化的,普通观众不怎么理解可能也更不感兴趣。但诺兰还是用情感为内核通过自己娴熟的叙事技巧和掌控节奏的能力尽可能的把这个故事讲得通俗、精彩而又引人深思,这点实属不易。诺兰导演以后如果能放下束缚和自身的风格,用平实内敛的方式去拍摄一部自己作品的话,也许他离伟大就更近了。

但这也是诺兰的局限所在。
长期以来都在同样的类型片中打转,让他难以从现象级导演的身份跳出,成为真正意义上的大师。技术幻想类的确适合他,但缺乏新的尝试,势必是其本人电影生涯的短板。
只拍科幻片的话,成为库布里克是不可能了,斯皮尔伯格也比不上。这样下去,能和乔治卢卡斯齐名怕是他最高成就了。
墨西哥三杰的阿方索卡隆都能拍出《地心引力》了。而诺兰就算能拍个《人类之子》,也拍不了《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》。
要知道,这个世界上的好导演实在太多了。
实话实说,我更看好JJ艾伯拉姆斯。想象力和表现力的结合相当成熟,绝佳的多面手。
而诺兰(兄弟)目前的地位,令我想起10多年前的另外两个人。
龌龊司机,啊不,沃卓斯基兄(姐)弟。
诚心而论,当年的《黑客帝国》三部曲不比任何一部诺兰作品牛得多吗?那才是开创性的成就。
(这是我第几次提这个词了囧。)
对人生三大经典问题的探讨,对经典东西方哲学思想理论的新时代阐述,甚至创造了自己的亚文化圈。
不仅仅是好看,而且真的能引发思考。
皇家娱乐:今天为克里斯托弗诺兰吹吹牛逼——《星际穿越》。对了,动作戏拍的更好看(笑)。
这种眼界和视角上的差距,使得诺兰电影总是处于以大见小的情感模式(想起漏斗的举例了吗?),无论是什么主题,讲到最后总是要回到小家情调,而无法到达真正社会学的高度,去探讨人性和人本。
这可能是英国人的固执吧。
本片在人物设定和表演上也罕有新鲜。迈克尔凯恩老爷爷从《致命魔术》演到《盗梦空间》今年还有《超验骇客》,现在又在《星际穿越》里接着演老教授;马修麦康纳的工程师+飞行员比马克沃尔伯格的工程师+发明家的可信度也就高那么一丁点,怎么看都是骨子里的南方汉子;安妮海瑟薇演的总算不夸张了,说实话她也只能凭借《悲惨世界》来一搏奖项了(错过了浪漫喜剧的年代伤不起)……黑人同志母船上苦等20多年的老年妆不仅不突出而且就那么带过了,明明是个感情点啊喂……
而缺乏开创性的另一表现是,本片的剧情及其平淡,鲜有起伏。不管是《黑骑士》及《崛起》还是《盗梦空间》,都有着标志性惊艳的开场。而到了《星际穿越》,第一个高潮在40分钟之后的火箭发射。
而在故事设置上也鲜有惊喜,基本上全程都被猜到(谁该黑谁该便当果断且没劲),连大结局带来的的时间环形构造都已经玩烂了(无非是多了个维度)。全片唯一的惊喜就算是马呆萌的出现(不是演出)了。不过该黑化就黑化,毫不拖泥带水毫无悬念,要不然一根筋一样的剧情都推动不下去了。
更弱的是地球剧情。成人的女儿为了救嫂子和侄子,把哥哥的地烧了。而几分钟之后,上楼找了个表,三观冲突的兄妹俩就拥抱了。
come on,合理性都跟着你老爹去旅行了么。
皇家娱乐, 
 
下一页:总结陈述
 
 
给7.7这个分,有点低,因为期望有点高,算是激励一下。不过mettacritic和烂番茄上也就这个分了。
啥?IMDb?那个全是目标人群的Geek大本营?
开头说过,我眼中的本年度最佳科幻片,不是《星际穿越》。
而是《猩球黎明》。
两个种族之间,4个主人公之间的对立冲突,一半的演员都不做人了,还能拍出莎翁剧一样的史诗气质,成功完成了从动作冒险向动物世界史诗大片的转换。古典的配乐更是瞬间拉回来老版5部曲的硬核时代,这才是杰出的科幻电影。

最后想说,电影里两个机器人角色设置的很赞!

8.5/10

本次的配乐同样由汉斯季默操刀,但遗憾的是,不知是否在《钢铁之躯》和将来的《杯面vs速泡面》投入了过多的精力,《星际穿越》中的配乐徒有气势但缺乏感染力,主题的复现次数太多且鲜有变化,振聋发聩的声响效果并不好,缺乏情感的变化和配合。come
on,《盗梦空间》里的风琴齐鸣还能成个槽点,在这里可连个槽点都不是。
和《盗梦空间》同为原创作品,《星际穿越》在理论构建的基础上同样下了很多功夫。这种坚实的地基使得作品在自圆其说的同时,不会让观感产生跳脱的错觉。不论是否符合科学逻辑,在自洽的理论体系内发展故事,可以很好地让观影体验得到提升。
虽然飞船可以跨宇宙航行了,可飞船里面还是《异形》时代的机械构造。
换一种说法就是,虽然点错了科技树,但设定还是很有意思的。
所以我们不论植物(准确地说是粮食作物)的跨物种全球性灭绝、甚至由此引起全球性的氧气危机是否可能,因为本片的重心在于星际穿越。
事实上这也是本片包括故事在内的唯一重心。
所以一个极其消耗物质资源的NASA是如何偷偷保留下来的并不重要,而NASA又是如何在连登月都被否定的情况下公然发射火箭的也不重要。
为什么全球只有NASA能发射不重要,为什么木星的虫洞只被NASA观测到不重要,为什么虫洞的理论推导会跟黑洞的观测扯上关系不重要,为什么这么重要的推导全世界几十年只有一个人能推出来更不重要。
因为观众会选择性目盲。
看见一个出现了几十年的虫洞就会说哎呀拍的好真实(影像化描述的确真实),而不知道或故意不知道虫洞只能存在10的负好几次方秒这么短的时间而且压根就没有被观测过;看见一个穿越过程的高维超空间泡就会说哎呀好神奇,而不知道或故意不知道在另一“神典”《三体》上有着截然不同而且更贴近真实的描述(同时看见面子和里子这种重口味的画面能拍出来就见鬼了);看见跨虫洞跨时间的单向交流就会说哎呀好感动,而不去想或故意不去想先驱的十几艘船的信号是怎么传回来的;看见一个黑洞就会说哎呀好震撼,而不去想绕着黑洞转的行星是怎么观测到的光源又是从哪儿来的为什么飞船和行星不会被黑洞的巨大引力扯成碎片而是该是啥样就是啥样……
因为一切都是为了主题(而非剧情)服务。
只要能让这个穿越成功,其他的内容都要投降。
就好像空间被这个超大质量的主题弯曲了一样。
不过更为有趣的是两颗行星。一颗重力是地球的1点几倍,却能够支持山一样高的海浪(鬼知道这海浪是怎么不被自己压塌的,黑洞的潮汐力要是能大成这样我觉得一开始就不应该下去看……);一颗重力是地球的0点几倍,却能支持固!体!化!的云(鬼知道这颗星球为什么不会下雨和下雪,连冰晶,啊不,冰山都能在天上飘了还有什么不可能)。
所以我们才能看见主人公开着的子飞船也能每分60转地完成和母飞船的对接,而且还能把母飞船推出坠落轨道。
简直是神话故事。
不过值得肯定的是最后的五维时空观的三维超空间投影的展示。
如果要说的话,虽然不一定是最真实的,却是到目前为止,对时空维度影像化中最成功的展示。
尤其是将空间投影做成弦状,不能再好顶赞。
如果你忽略掉主角在超空间泡里还能收message,而且还是0重力,而且还通过喷气控制方向的话。
反之,最可笑的是用手表秒针传信息。
去年中国星云奖最佳短篇科幻小说金奖《以太》就已经够扯淡了,黑屋子里靠在手上写字来实现数字网络化程度的bbs交流(丢包率的概念都出来了),时间真是不值钱或者手书/识别速度真是惊人。
而到了《星际穿越》,量子规模的观测数据用摩斯码传出来,而且还是秒级的人手记录整理。这不是开玩笑么。
这么低效率的传递方式本身就够夸张了,再来个手工整理,简直不能忍。
我的时间观念已经错乱了。

看前一看豆瓣与时光的高评分,加之朋友圈的各种吐槽,心想这必然又是一部盗梦空间了。

        然而,故事中一直在强调我们需要找到方法拯救人类,而结局时我们知道这个方法就是一段解开布兰德教授方程式的量子数据,但具体数据是什么以及如何通过它拯救人类却没有给出任何相关的解释,结局后面我们看到方程式解开并认知引力之后人类就直接获救了。电影中以目前人类对空间的认知程度还无法做出科学的解释为借口完全避开了这个问题,但这一点是故事探索最初也是最终的核心问题又必须要做出解释。一个必须解答而却无法解答的问题,这是电影故事上存在的最大的矛盾,导演只能选择通过亲情羁绊来无视和转移这个矛盾,去强调传递这个方法从而刻意淡化方法的具体定义。故事最终亲情高过科学而成功拯救人类的结局,有些理想过度但也实属无奈,故事自身的主题和发展限制了它的结局,可以理解。

本片中也的确能看到影响其创作的一系列太空电影的影子,尤其是《2001太空漫游》、《第三类接触》、《超时空接触》。而本片完全有水准加入后者所代表的一系列优秀太空电影。《地心引力》总是有点小气,所以《星际穿越》说是属于我们这个时代的《2001太空漫游》也不是不可以。
谁叫快50年了都没有第二个电影之神呢。

安妮海瑟薇,还是美貌会盖过演技…凯恩老爷子不知道还能给诺兰演几年,真黄金配角啊!从无间风云到星际穿越小客串,马特达蒙演坏人太有天分了!

         再看技术表现,本片在视觉呈现上和诺兰其它电影一样选择了较为写实的方式。电影中的很多视觉奇观或者动作场景都以舱内或者宇宙飞船的船头主视角表现,全景的宏观镜头相对较少,凸显了相对紧张真实的临场感但可能会缺少那种恢弘或者孤寂的漫游感。另外电影中有不少镜头看得出是为了致敬前辈的作品做出了一些似曾相识的感觉,但表现出来的效果依然非常惊人。尤其是结局奇点和五维空间的展示,不管电影中关于这些内容的表现科学与否,但能通过二维的荧幕来影像化展现一个五维的空间实在是非常大胆的做法,很佩服电影幕后工作者的胆识与想象能力。声音方面音效的处理电影没什么可说的,每一次的高潮都能把坐在椅子上的观众给震起来,观影体验非常非常出色。但配乐的运用依然维持了诺兰以往的风格,既依赖音乐带动情绪,音乐与情绪共同达到高潮。电影中每一个情绪点都会有配乐来烘托气氛,配乐使用过满了,很多地方甚至都是配乐先于情节发展,有些让人出戏。但好在这次电影中的情绪都能通过情节发展来达到理想中的效果,配乐不会像黑暗骑士崛起那样过于抢戏。关于诺兰电影中配乐的运用一直是很具争议的,一方面是配乐使用过满导致情节发展被配乐抢过风头,另一方面是情绪烘托与高潮设置极具观影快感。这只能说是导演自身的风格吧,是好是坏难以评判。倒是汉斯季默严重风格化的作曲在这次电影中有些被放大了,听起来真的挺无感的。

(就是↑:来啊来正面上我啊)
 
深以为然。
毕竟我也是个理工男,两年一次的小高潮也不是没等过。而铁打的诺兰,流水的理工男。
只要诺兰同志的尿性不改,神教就不灭。
然后我们再来谈谈《星际穿越》。
实话实说,《星际穿越》在技术方面的成就是当今业内顶尖水平,而故事内容之匮乏也是其个人作品中少见的。
而关于本片烧脑的论述,对不起,看懂这片子用不着什么高深知识,高中水平的相对论——时间膨胀足矣。至于多维空间和虫洞?看个热闹就好。
本身就是只有建模鲜有观测的前沿科学,做的再真也就那么回事。
至于二刷三刷的,宁愿在电影院学二手三手科学知识也不愿意看看科普图书读读论文的,咱也不能拦着不是?
今天的诺兰出品,就像是数码产品界的小米和游戏界的《使命召唤》一样的现象级作品,死忠们都在安利,而其水准也足以支持一般向的消费者的消费需求。可要说是神坛,就只能见仁见智了。
在我看来,今年的最佳科幻电影并不是《星际穿越》,而《星际穿越》在诺兰本人的作品中,也不是《黑骑士》的A+水准,甚至比不上《盗梦空间》和《黑骑士崛起》的A级水准。只能说是在《致命魔术》之上,a
hard A-。
但无论如何,这也是今年难得的一部佳作,而非杰作。
 
P.S.
Nolan fever的证据1、Christopher Nolan:编剧导演懂哲学,谁也挡不住
Nolan fever的证据2、Inception:私人无码攻略
Nolan fever的证据3、The Dark Knight Rises:表里不一的革命史
 
 
下一页:技术控的盛宴?
 
平心而论,本片的核心成就,很可能还是要和4年前的《盗梦空间》一样沦为技术领域的小肥羊了。
这种技术方面的优秀而非领先,和《盗梦空间》相同,主要体现在两个方面:制作和理念。
从制作上来说,依然是延续了诺兰制作的工艺水准,即大量实景模型拍摄,精确而不夸张的CG技术,而向来坚持的胶片拍摄更是赋予了其作品非同凡响的真实质感。
如果对其作品稍有了解的话,便会发现如上的描述,几乎可用于其任何一部影片。
这种难能可贵的坚持无疑是其口碑和吸引力的源泉。无论是否必要,他首先会用画面来打败你。
这次不用搞《盗梦空间》的旋转走廊,就做了个宇宙飞船出来。遥想2年前《黑骑士崛起》的实拍蝙蝠机,这次的拍摄想必也是类似的能折腾。
当然,从最终呈现的效果来看,这是完全值得的。
如果今年没有更出色的电影的话,很可能在明年的奥斯卡上又会收获当年《盗梦空间》的4项技术奖项。但考虑到年末还有《五军之战》,可能还会有所变数。
诺兰本身对于技术和细节的极致追求已经如臻化境,业界标杆一样的顶级效果,完全值得观众老爷们的两年一等。仿佛开了高清模式一样的奇观展示所带来的视觉震撼,是任何同等级大片所无法带来的。
从某种意义上,诺兰本人堪称是真正的工匠做派。找个不恰当的形容词,就是公孙永浩自诩的那种工匠精神。
但从另一种角度上,本片和去年的《地心引力》完全无法相比。这种差距不仅仅是创意和立意上的不足,而且是作为电影工作者在探索精神上的不同。
也就是说,《星际穿越》不论是在拍摄技巧上还是设计创意上,都没有堪称是开创性的建树,在某些方面甚至就是一般水平。
同样的旋转镜头,《地心引力》的长镜头里各种转,美感十足。而《星际穿越》里,因为画面的元素和色彩太多,太容易跟着角色一起晕了。
但《星际穿越》其最大的震撼,是将已有的概念做到极致和最佳。在无法通过新概念来打开局面的同时,是如何让升级换代的星际旅行俘虏观众的眼球的。

        尽管故事方面存在不少问题,但导演在叙事节奏上的拿捏还是相当到位的。诺兰对于复杂叙事技巧的运用依然是非常娴熟,电影中充斥着不少科学概念、理论与情感戏但通篇看下来依然不会觉得过于说教或者失控,节奏把握的很棒,这依然是一部在160分钟时间里紧紧抓住眼球并且能让观众全神贯注观看的电影。诺兰电影叙事的一个强项就是对时间这一概念的掌握,在他的电影中时间都是很重要的因素而他从来不会通过旁白和过场字幕来介绍具体的时间点,关于时间的相关信息都会通过人物对白或者是镜头语言直观的呈现给观众。星际穿越中亦是如此,简单的几句对白或者是几个镜头就能很直接的展现出故事发生时的关键时间点,非常了不起。但是,这次诺兰导演在其标志性的平行剪辑上却出了很大的岔子。电影后面将马特达蒙饰演的角色的反转戏同成年墨菲与哥哥产生的家庭矛盾的情节弄一起做平行剪辑的做法实在是太过刻意了,看得出导演这么做是想逐步制造高潮,但这一段平行剪辑却是整部电影中最让我出戏的地方。一边是角色背叛与生死时刻,而一边是搬家与否引起的家庭矛盾,两段情节既没有剧情上的内在联系,在情节程度上而言也是完全不对等的。诺兰在这里感觉就是要强行做平行剪辑,一味的玩个人风格和技巧,就像是对过去自己作品的拙劣模仿。这还使得卡西阿弗莱克饰演的成年哥哥和马特达蒙角色成了诺兰玩票的牺牲品,两个人物都成了制造情节冲突和矛盾而刻意设置的角色,都是很功能性的人物。当然马特达蒙的那个角色稍微好一点,因为他的动机很充分,而卡西阿弗莱克的角色就是为了蠢而蠢了。

IMDb:9.0 Metacritic:74/8.5 Rottentomatoes:85%(7.1)/88%(4.2)
 
2年的时间,足够让我从Nolan
fever中脱离出来,用另一种眼光来回顾他的电影作品。
最近有个段子:
星际穿越真是给了理工男们一场装逼的盛宴,看电影的时候就听他们小嘴叭叭的跟老娘们嗑瓜子似的,根本没有停下来过,嗷嗷直叫嗨满全场,幸亏电影不是3D的,这要是在他们面前浮现出个虫洞黑洞啥的,感觉他们能当场给操了。

        说到人物,星际穿越就要比诺兰以前的电影要差上不少了。诺兰导演以前的电影多以群戏为主并且每一个主要人物形象和在剧中的作用都很饱满,每部作品看完都能深深的佩服诺兰对多线多角色的精密掌控,而星际穿越虽然是双线叙事,但里面很多的人物塑造和设置都很多余。除了剧中核心人物主角库伯、小布兰德、机器人塔斯和墨菲(包括小时候和成年以后),其余人物都没什么存在感,简单点说就是酱油多过实际作用。最为遗憾的就是由大卫·吉雅西饰演的由于主角的过失导致他在太空中孤独的度过了23年的角色,这个人物本应有很大的塑造空间,但除了主角回归见到这位年迈之人时一段很让人唏嘘的情节之外,这个角色在后面基本就再未有笔墨描写了,着实可惜。尽管剧本给角色的塑造不够,但演员们的表演还是尽可能融入了自身的角色,尤其是马修麦康纳和安妮海瑟薇演得非常出色。马修在告别女儿时的痛苦与坚决和回看23年家人传送的信息时所流露出的情感着实非常令人信服,很多观众都同马修的角色一同在哭泣。安妮在选择第二目的地时说的理性与情感的辩论,以及结局最后独自一人在陌生星球上展现的那种孤独与绝望的神情都演得很出色。

+:
1、惊人的视觉风格、场景设计以及声效表现。
2、导演对叙事节奏精准的掌控。
3、马修麦康纳和安妮海瑟薇精彩的表演。